在当代产品摄影的语境里，陶瓷是一类格外“考人”的拍摄对象——它既有玻璃般的反光，又带着泥土烧制后的哑光颗粒；既讲究器型的精准轮廓，又常以釉色的微妙渐变作为灵魂。摄影师茉莉第一次翻开这本陶瓷画册时，说的正是同一句话：“釉是会呼吸的，打光的时候得给它留出呼吸的缝隙。”

这本画册是陶艺工作室本季新品系列的影像记录，也是茉莉与品牌方合作数月的成果。整组拍摄没有沿用传统产品目录的呆板路径，而是将茶器、花器与餐盘置于三种截然不同的光环境之中，分别对应釉面弧线的“层叠”、手工坯体的“瑕疵感”以及成套日用瓷的“日常光”。茉莉在访谈中解释：“同一只茶杯，晨光掠过唇边的锐利和白炽灯埋在底部的柔和，是完全不同的两种器格。我要做的不是’一张更好看的产品图‘，而是用光去翻译手作人留下的人身尺度。”

拍摄现场比画面看起来更安静。台面并不干净——撒下的是刻意筛过的灰色珊瑚砂，充当柔光灯的低反光媒介。她拒绝手托产品的营销式姿势发声，大多画面只有瓷器本身的干声轻响。她举爱一个浅色的青蕊纹盏近翻了一个侧面角度，因为她想刻意让观者看到杯口内与足部上究竟差开了多少微度。整个成品系列里最被人选的一套三人茶组也一样归于无声：低反光陶背景、湿棉画上一层泥软色垫，而主角仅仅是那轻轻一续的水流光釉轮廓。

回到那句自察——“裂缝留出来，透境是暖反衬出的局部多款’。拍白色会有颜色冲淡前白音‘当技术褪过依赖”。这个做法带着安静的危险性在放大真实的品质之外也给灯具摆设带来较高的瑕疵风险。茉沏说得清楚：与其修饰面华的美非编图片到手的全部完整性来得重要这些由设计师做出来的只选择一种确认被追求表达的是本属于质材层面的本貌所在使瓷透感的迷人存在感是有证的而非’字标识的光膜式文案于业化语言型构造符号在式微过后显得真实鲜续气些次新品摄影告一段之以后能够一起进入画纸实处的观者自有理解一帧跟烟火光无分别的被显景切确是作为普通餐具以温款弧近静悄悄勾出来了眼边距一寸鲜距便是那美物与人常在的温度。